El Cómic y otros

" PROPUESTA DE METODOLOGÍA PARA EL ANÁLISIS DE IMÁGENES " ( FIJAS Y EN MOVIMIENTO ) Resumen de la Propuesta: Es una propuesta, nada dogmática, de metodología para llegar a realizar análisis (críticos) de imágenes (fijas, secuencializadas y en movimiento) tomando como punto de partida (como trampolín) los cómics (el lenguaje de los cómics).

DOCUMENTACIÓN: (A modo de indice) 1.- Introducción al lenguaje de la imagen a partir del cómic. 2.- Elaboración de un cómic en el aula (incluye el análisis de cómics). 3.- Análisis de prensa (publicidad imágenes fijas). 4.- Análisis de informativos de TV. 5.- Análisis de series televisivas y filmes. 6.- Análisis de los "spots" publicitarios.

Tomado del libro: "El cómic en el aula" de Manuel Fernández Garrido y Oscar Díaz del Teso. Editorial Alhambra, Madrid, 1990.

"INTRODUCCIÓN

AL LENGUAJE DE LA IMAGEN

A PARTIR DEL CÓMIC"

EL CÓMIC Y SUS CARACTERÍSTICAS.

¿Qué es el cómic?. Acercamiento (semana del Cómic).

El término y sus problemas.

Dificultades de una definición.

Características del cómic.

- Una forma de expresión, un medio de comunicación de masas.

- Imágenes secuencializadas dibujadas. Estructura narrativa.

- Integra imagen y texto.

- Utiliza signos, códigos y recursos específicos.

- Pretende entretener y a veces persuadir entreteniendo.

Antecedentes

En las estelas funerarias, los platos fenicios, en la Columna Trajana, en las filacterias, etc.

Antecedentes más cercanos son las aleluyas.

En 1896 Richard F.Outcault en el periódico "The World" de New York (siendo dueño Pulitzer) crea el personaje "Yellow Kid's Night Shirt"

Grados de iconicidad

Primer nivel: Dibujo de tipo realista.

Segundo nivel: Caricatura humana.

Tercer nivel: Caricatura de animales u objetos humanizados.

Cuarto nivel: Imagen no figurativa.

LENGUAJE Y RECURSOS EXPRESIVOS DEL CÓMIC.

Lenguaje y recursos expresivos del cómic.

* Estructura del cómic: viñeta y secuencia.

* Componentes del cómic.

1. Componentes icónicos.

La viñeta.

Tipos de planos.

Puntos de vista.

Estereotipos de los personajes.

Símbolos cinéticos.

Metáforas visualizadas.

El color.

La luz.

2. Componentes literarios.

El texto.

Las onomatopeyas.

2.3. Componentes narrativos.

El cómic en su desarrollo ha ido incorporando hallazgos y tradiciones de otros muchos lenguajes como la pintura, el cine, la fotografía, la narrativa literaria, las jergas populares y en general, de todo aquello que podía enriquecer sus posibilidades expresivas. Pero a la vez, también ha sabido crear recursos originales como las metáforas visualizadas o las onomatopeyas, entre otros. Esta síntesis permanente ha ido configurando un lenguaje original lleno de matices e intencionalidades expresivas.

Estudiar este lenguaje es una tarea necesaria. No sólo para cualquier profesional de la enseñanza que se plantee la utilización didáctica del comic, sino fundamentalmente para que los propios alumnos y alumnas puedan alfabetizarse en un lenguaje del que son uno de sus principales consumidores y para cuya lectura crítica la escuela no prepara.

Y servirnos de trampolin, de punto de partida.

1. Componentes icónicos.

1.1. La viñeta.

1.1.1. Forma.

1.1.2. Tamaño.

1.2. Tipos de planos.

1.2.1. Gran Plano General.

1.2.2. Plano General.

1.2.3. Plano Americano.

1.2.4. Plano Medio.

1.2.5. Primer Plano.

1.2.6. Plano Detalle.

1.3. Puntos de vista.

1.3.1. Normal.

1.3.2. Picado.

1.3.2.1. Cenital.

1.3.3. Contrapicado.

1.3.3.1. Nadir.

1. Estereotipos de los personajes.
2. 1.5. Símbolos cinéticos.

1.5.1. Por trayectorias lineales.

1.5.1.1. Puntos.

1.5.1.2. Líneas.

1.5.1.3. Franjas.

1.5.1.4. Nubes.

1.5.2. Descomposición del movimiento.

1.6. Metáforas visualizadas.

1.7. El color.

1.7.1. Colores cálidos.

1.7.2. Colores fríos.

1.7.3. Simbologías.

1.8. La luz.

1.8.1. Luz difusa.

1.8.2. Luz puntual.

1.8.2.1. Claroscuro.

1.8.2.2. Contraluz.

2. Componentes literarios.

2.1. Continentes del texto.

2.1.1. Cartela.

2.1.2. Cartucho.

2.1.3. Globo. Cuerpo y rabillo.

2.1.3.1. Cuerpo normal o neutro. 2.1.3.2. Cuerpo de líneas quebradas.

2.1.3.3. Cuerpo de líneas curvas.

2.1.3.4. Cuerpo de líneas interrumpidas.

2.1.3.5. Rabillo simple.

2.1.3.6. Rabillo de sierra.

2.1.3.7. Rabillo de burbujas.

2.1.3.8. Rabillo múltiple.

2.2. El texto.

2.2.1. Tamaños.

2.2.2. Contornos.

2.2.3. Caligrafías.

2.3. Las onomatopeyas.

3. Componentes narrativos.

3.1. El montaje.

3.2. Recursos narrativos.

3.2.1. Cambio del punto de vista o del plano.

3.2.1.1. Plano-Contraplano.

3.2.1.2. Zoom.

3.2.2. Raccords.

3.2.3. Cambio de espacio.

3.2.4. Cambio de tiempo.

3.2.5. Cambio de espacio y tiempo.

3.2.6. Saltos en el tiempo.

3.2.6.1. Elipsis.

3.2.6.1.1. Fundido.

3.2.6.1.2. Encadenado.

3.2.6.2. Flash-back.

3.2.6.3. Flash-forward.

3.2.7. Ralentización del tiempo.

3.2.8. Acción simultánea.

1. Acción paralela.
   

Tomado del libro: "El cómic en el aula" de Manuel Fernández Garrido y Oscar Díaz del Teso. Editorial Alhambra, Madrid, 1990.

"ELABORACION DE UN CÓMIC EN EL AULA" (incluye el análisis de cómics).

FASES

- La ídea, La sinopsis. (Fase 1)

Qué queremos contar, destinatarios, objetivos, personajes, lugares, época, estilo. Argumento. Escaleta temática.

- El guión literario. (Fase 2)

O guión literalizado. Documentarse y recoger toda la información posible relacionada con el tema en cuestión. Cuantos más detalles mejor será, más fácil será continuar en las siguientes fases. Comprobando si refleja o no la idea que queremos transmitir.

C. El guión técnico. (Fase 3)

Tenemos que ser capaces de pensar en forma de imágenes y de esta manera lograremos "parcelar" el guión literario en secuencias que representen unidades de acción y, a su vez, subdividir esas secuencias en "viñetas" que son las unidades mínimas de lectura de un cómic.

Describir dibujar imágenes. Textos. Elección de recursos expresivos. Observaciones. Ficha de guión Técnico.

- La realización. (Fase 4)

Plan general. Diseño de página. Montaje. Composición. Dibujo a lápiz. Corrección. Rotulación. Colores. Alegría. Enfado. Tristeza. Serenidad. Archivo de imágenes.

- Revisión y análisis crítico. (Fase 5)

Para el análisis de un cómic, se propone el siguiente guión en tres partes:

I.- LECTURA OBJETIVA:

A.- Introducción. Aspectos globales.

1. Tamaño, formato.

2. Nivel de iconicidad.

3. Simplicidad / complejidad.

4. Originalidad / redundancia.

5. Descripción de personajes, lugares, objetos, ...

6. Género.

7. Tema. Argumento de la historia.

B.- Signos básicos de la imagen.

1. Puntos, líneas y formas. Simbolos cinéticos.

2. Textura. Globos. Recursos expresivos.

3. Luz (clase, estilo, dirección).

4. Color.

C.- Encuadre (escalas, angulación, ... de viñetas altamente significativas).

D.- Composición.

1. Tipo de composición. (Distribución de páginas y viñetas).

2. Centros de interés. Núcleo semántico (viñetas alt. signif.)

3. Direcciones visuales.

E.- Tiempo.

1. Transiciones temporales.

2. Recursos narrativos.

F.- Texto y grafismos.

1. Letra, estilo. Onomatopeyas.

II.- LECTURA SUBJETIVA:

A.- Percepción global de los elementos objetivos.

B.- Convenciones socio-culturales a las que responde.

C.- Reacciones vivenciales que provocan en el lector.

III.- SINTESIS:

A.- El contexto del cómic y del receptor.

B.- Finalidad del cómic. Ideología.

C.- Valoración global del fenómeno comunicativo.